16 ابزار طراحی گرافیک اساسی برای 2022

ابزارها به ما کمک می کنند تا چیزهایی را که لازم داریم ، مانند یا رویای خود ایجاد کنیم. یک سرآشپز از آتش برای جادوی آشپزی استفاده می کند. نوازندگان از سازها برای پخش لحن استفاده می کنند. مهندسان برای ساختن یک پل از یک نقطه از فضای معلق به فضای دیگر به تجهیزات مناسب و مجموعه ای از مواد نیاز دارند.

به همین ترتیب ، طراحان گرافیک برای ایجاد هنر تجسمی به بیش از استعداد یا مهارت نیاز دارند. برای تولید تصاویر قانع کننده ، طراحان گرافیک از ابزارهای طراحی گرافیکی ساده و پیشرفته استفاده می کنند که شکل ها و رنگ های همیشه در حال تغییر را در ذهن خود ضبط می کنند.

از برس های دوره رنسانس گرفته تا قلم الکترونیکی ، ابزارهای طراحی گرافیک همچنان به طرز چشمگیری تکامل می یابد. و همینطور مخاطبان و بازار هنرهای تجسمی. برای اینکه یک طراح گرافیک موفق در عصر دیجیتال باشید ، باید مهارت های مختلفی را یاد بگیرید و در طیف گسترده ای از ابزارهای طراحی گرافیک مهارت پیدا کنید که به شما در ایجاد بسیار ، سریعتر ، آسانتر و با تأثیر بیشتر کمک می کند.

بسیاری از موارد برای انتخاب وجود دارد ، اما در اینجا 16 ابزار اساسی برای طراحان گرافیک با هدف رونمایی از نسل بعدی تجربیات بصری وجود دارد.

آیا می خواهید در مورد طراحی گرافیک اطلاعات بیشتری کسب کنید؟

راهنمای مبتدی را هم اکنون بارگیری کنید!

سخت افزار

1. قلم و کاغذ

سریعترین ، ارزانترین و ساده ترین راه برای انتقال ایده های طراحی از سر شما به دنیای واقعی استفاده از قلم و کاغذ قدیمی خوب است. علاوه بر این به شما فرصتی برای ماندن در شبکه برای چند لحظه ، طرح های آنالوگ نیز مانند پیوند مقدس بین هنرمندان گرافیک بزرگ گذشته و طراحان جدید با قابلیت فناوری امروز ، تا حدودی خدمت می کنند.

مهمتر از همه ، استفاده از قلم و کاغذ به شما امکان می دهد تا مفاهیم طراحی را در ذهن خود ترسیم کنید و به سرعت مشکلات و راه حل ها را کشف کنید زیرا طرح های شما شکل احتیاطی را می گیرند. تحقیقات حتی نشان می دهد که یادداشت برداری ، doodling و نوشتن با دست باعث افزایش تمرکز ، خلاقیت و باز بودن در یادگیری می شود.

اگر به این روش خلاق علاقه دارید ، با سرمایه گذاری در مداد نمادین (روترینگ ، فابر-کاستل و غیره) و مارک های نوت بوک (مولسکین ، یادداشت های میدانی و غیره) ، تمام راه را طی کنید.

2. کامپیوتر

برای خلاقیت های دیجیتال ، این ابزار نهایی است که تمام بلند کردن سنگین در این حرفه را انجام می دهد. اگر می توانید بهترین و قدرتمندترین - IMAC Pro یا Surface Studio را داشته باشید - به عنوان مثال - این کار را به هر معنی انجام دهید.

IMAC با استفاده از خونسردی در ویژگی های اصلی آن ، از طراحان هاردکور عمدتاً وفادار است. اما برندسازی به سختی کل داستان است. آخرین IMAC Pro با هر استاندارد بیش از حد در نظر گرفته می شود: داشتن یک صفحه نمایش شبکیه 27 اینچی 5K ، حافظه 32 گیگابایتی ، کارت گرافیک 16 گیگابایتی و یک پردازنده 18 هسته ای برای نوع بالا.

در همین حال ، Microsoft Surface Studio یک رقیب ارزشمند است که می تواند با دادن حقوق اصلی به وفاداران رایانه شخصی برای (در نهایت) داشتن چیزی بسیار براق ، قدرتمند و چابک - همه در یک بسته شگفت آور زیبا ، تعادل را تغییر دهد. می توانید از آن در حالت دسک تاپ سنتی آن با صفحه نمایش پیکسل 28 اینچی شیک و باریک استفاده کنید. یا آن را به یک رایانه لوحی بزرگ و لمسی-یک تخته نقاشی دیجیتال فوری-برای طراحی سریع و بصری تبدیل کنید ، به خصوص با قلم سطح پاسخگو که خوشبختانه برای سوراخ کردن بیانیه پرتاب شده است.

با این حال ، اگر فقط در این کارگاههای رویایی بزاق می شود ، کیف پول شما را ناله می کند ، شرم آور نیست که با آنچه بقیه بشریت استفاده می کنند ، انجام شود. هر رایانه ای مناسب و معقول که بتواند به اندازه کافی نرم افزار گرافیکی را کنترل کند و به طور قابل اعتماد به ابر متصل شود ، می تواند زندگی شما را به عنوان یک طراح گرافیکی مدرن حفظ کند.

3. تبلت قلم و گرافیکی

خلاقانی که یک ژن فناوری غالب در DNA خود دارند ، احتمالاً معادل دیجیتالی مداد و کاغذ را برای کارهای طراحی و doodling خود ترجیح می دهند. هنگامی که به آن رسیدگی می شود ، حتی پسر عموی سنتی آنها که با قلم های آنالوگ در دست می خوابند ، گاهی اوقات به دنبال ویژگی های سوپاپ یک مداد الکترونیکی و کاغذ هستند.

بنابراین اگر خود را به یک ابزار ترکیبی می دانید که به شما امکان می دهد مانند یک هنرمند کلاسیک ، نقشه های دستی را ادامه دهید اما با استفاده از ابزارهای یک گیک فنی ، خجالت بکشید و احساس نکنید که به تجارت خیانت می کنید. درعوض ، ابزارهای پیشرفته ای مانند رایانه لوحی Wacom استاندارد صنعت/Pro Pen و iPad Pro همه کاره را با مداد اپل بررسی کنید.

در هر صورت می تواند احساس اصیل ترسیم طرح ها یا ایجاد سیم های سیم را شبیه سازی کند ، علاوه بر این که برخی از قابلیت های شرور (رنگ فوری ، فیلترها ، پاک کن ، ذخیره سازی ، ویرایش عالی و غیره) را به شما ارائه می دهد که فقط نمی توانید با استفاده از قلم و کاغذ معمولی اجرا کنید.

4. تلفن هوشمند

این ابزار به ما کمک می کند تا با همسالان ، مشتریان و شبکه جهانی وب ارتباط برقرار کنیم. این برنامه همچنین میزبان برنامه های مورد علاقه شما-از جمله ابزارهای بسیار مفید در مورد نقاشی و ابزارهای ویرایش تصویر است. بعلاوه ، این تلفن هوشمند به عنوان یک دوربین مناسب برای لحظات غیر منتظره در هنگام نیاز به یکی از آنها دو برابر می شود و Canon یا Nikon محکم شما به عنوان یک اشکال در داخل پرونده خود در خانه است.

برای طراحان وب ، یک تلفن هوشمند در دست نیز ساده ترین راه برای یافتن اینکه آیا یک طراحی صفحه وب خاص به درستی در صفحه های کوچک ارائه می شود یا خیر. همانطور که انتظار می رود ، طراحان گرافیک توافق نمی کنند که کدام مدل تلفن های هوشمند برای حرفه آنها بهترین است ، اما شما صدای بلند را پیدا خواهید کرد که از تلفن های پرچمدار سامسونگ Galaxy S و همچنین آخرین تکرار آیفون اپل پشتیبانی می کنند.

5. دوربین

برای خلاقانی که نیاز به گرفتن ، ویرایش و مدیریت عکس ها و فیلم های بیش از حد دارند ، چیزی جز DSLR مناسب و معقول (رفلکس لنزهای دیجیتال) انجام نمی دهد. و هنگامی که DSLR ها نگران هستند ، دو مارک نمادین-Canon EOS و سری D Nikon-این بسته را هدایت می کنند. البته هر دو گران هستند و اگر بودجه مسئله بزرگی است ، گزینه های مقرون به صرفه تری در بازار وجود دارد که همچنین قادر به گرفتن عکس های پیکسل کامل هستند.

6. مرجع فضای رنگی

هرگز برای رنگهای تقلبی حل و فصل نکنید. برای افراد ناآگاه ، سایه ای از رنگ که شبیه آبی است نیز ممکن است آبی باشد ، اما برای متخصصان طراحی ، دقت رنگ و ارائه دقیق زمان زیادی.

اگر کار شما یک مؤلفه چاپی قابل توجه دارد ، داشتن یک مرجع فضای رنگی ضروری است. سیستم تطبیق Pantone به عنوان استاندارد صنعت شناخته شده است و شما می توانید بسته به سبد مشتری و تمرکز طراحی ، در راهنمای فرمول تقریباً 2000 رنگ ، مجموعه اصلی Bridge Bridge یا Mini Color Swatches سرمایه گذاری کنید.

7. کالیبراسیون را کنترل کنید

راه دیگر برای کنترل رنگهای فراری استفاده از کالیبراسیون مانیتور است. این دستگاه ها اطمینان حاصل می کنند که رنگ هایی که در صفحه شما مشاهده می کنید دقیقاً همان مواردی هستند که در خروجی های چاپی مانند پوستر ، بروشور و مجلات ظاهر می شوند.

X-Rite و DataColor مارک های اصلی کالیبراسیون مانیتور هستند که با لبخند Colormunki و Spyder5Express به عنوان مدل های سطح ورودی مربوطه خود هستند.

8. ذخیره سازی

در حالی که ذخیره سازی ابری در حال حاضر در دسترس است ، بسیاری از طراحان گرافیک هنوز تصمیم به داشتن دستگاه های ذخیره سازی فیزیکی پشتیبان دارند. از آنجا که کل کتابخانه های تصاویر و فیلم ها می توانند به راحتی فضای ذخیره سازی را بخورند ، ممکن است بخواهید در مدل های با ظرفیت بالا و قابل حمل مانند سری گذرنامه های من از Digital Weste و Ministation NFC Extreme از Buffalo سرمایه گذاری کنید.

مدل هایی با حداقل یک ترابایت ذخیره سازی را انتخاب کنید. طراحانی که بودجه بیشتری دارند و پردازش پلاگین و بازی فوق العاده سریع را ترجیح می دهند ، احتمالاً به درایوهای حالت جامد (SSD) می روند. اگر به این گروه تعلق دارید ، پس T3 SSD Samsung-که دارای 1 ترامد فضای ذخیره سازی است-گزینه خوبی است.

نرم افزار

9. برنامه های طراحی گرافیک

این بزرگترین و احتمالاً مهمترین بخش پشته ابزار یک هنرمند دیجیتال است. چه نصب شده برای اجرای از رایانه رومیزی یا به عنوان یک سرویس مبتنی بر ابر ، این برنامه های نرم افزاری طراحان گرافیک را قادر می سازد تا خروجی خلاقانه خود را ایجاد ، ویرایش ، ذخیره و مدیریت کنند: عکس ها ، تصاویر ، فیلم ها ، ارائه ها ، بروشور و سایر قالب های بصریبشر

Adobe Creative Cloud استاندارد را برای این نوع ابزار تعیین می کند ، و مجموعه کاملی از برنامه های کاربردی برای ایجاد و دستکاری گرافیک های شطرنجی (Photoshop) ، تصاویر وکتور (تصویرگر) ، فیلم ها (After Effects ، Premiere Pro) و قالب های مختلف انتشار دسک تاپ مانند ارائه می دهد. پوسترها ، مجلات ، بروشورها و کتابهای الکترونیکی (InDesign).

گزینه های پرداخت شده برای برنامه های خاص در سرویس اشتراک Adobe شامل طراح وابستگی Serif (بردار) و عکس Affinity (Raster) ، Coreldraw (بردار) و طرح منحصر به فرد MacOS (بردار) است.

ابزارهای رایگان با قابلیت های مشابه شامل GIMP (برنامه دستکاری تصویر GNU) برای نویسندگی و دستکاری تصاویر شطرنجی و Inkscape برای ایجاد و ویرایش گرافیک های بردار است.

10. خدمات طراحی گرافیک آنلاین

با پیشرفت فناوری محاسبات ابری ، چندین شرکت شروع به ارائه خدمات طراحی گرافیک مبتنی بر وب کردند که در درجه اول مصرف کنندگان عمومی را هدف قرار می دهند (یعنی طراحان غیر حرفه ای/گاه به گاه).

مهمتر از همه این ارائه دهندگان Canva است ، یک ابزار آنلاین ساده در کشیدن و رها کردن که به هر کسی امکان می دهد تصاویر را به سرعت نویسنده ، ویرایش و به اشتراک بگذارد. این وب سایت برای افراد غیر طراحی کننده و همچنین خلاقان سخت و سخت گاهی اوقات به دنبال راهی سریع برای ایجاد تصاویر برای اهداف مختلف (به عنوان مثال ، تصاویر وبلاگ ، پست های رسانه های اجتماعی و غیره) و در قالب های مختلف (به عنوان مثال ، اینفوگرافیک ، ارائه ها ، هدر است. تصاویر و غیره). Snappa یک سرویس و رابط مشابه ارائه می دهد ، یا ممکن است شما جادوگر طراحی را در نظر بگیرید تا به سرعت هر دو تصویر و فیلم ایجاد کنید.

گزینه دیگر Vegage ، یک ابزار طراحی مبتنی بر الگوی است که به هر کسی امکان می دهد محتوای حرفه ای مانند ارائه های تجاری ، مقالات سفید ، گزارش ها ، مواد بازاریابی و موارد دیگر ایجاد کند. این ابزار دسترسی به بیش از 10،000 آیکون ، هزاران عکس سهام و تن از نمودارها و نمودارهای قابل تنظیم را در اختیار کاربران قرار می دهد.

علاوه بر این ، می توانید از Pixlr برای ویرایش عکس ساده به صورت آنلاین استفاده کنید. دعوت به نمونه سازی صفحه نمایش مشترک ؛و Artboard Studio برای ایجاد سریع Mockup های محصول.

11. مخازن گرافیکی

کتابخانه های آنلاین تصاویر مانند Shutterstock ، Behance و SemperitPhotos مکان های خوبی برای بازدید و دریافت ایده های طراحی هستند. برخی از این مخازن (مانند Pixabay ، Pixelify و Unsplash) حتی تصاویر قابل بارگیری رایگان را ارائه می دهند که می توانید به طور قانونی در پروژه های خود استفاده کنید.

12. ذخیره سازی ابری

شما هارد دیسک و ذخیره سازی قابل حمل خود را دارید. این خوب و خوب است ، اما شما هنوز هم برای ذخیره ، همگام سازی و مدیریت دارایی ها ، پروژه ها و خروجی های طراحی خود به فضایی در ابر نیاز دارید. از جمله موارد دیگر ، ذخیره سازی ابری علاوه بر اینکه در هر زمان و هر مکان قابل دسترسی است ، به اشتراک گذاری و همکاری در اسناد طراحی آسانتر می شود - که به سختی اتفاق می افتد وقتی فراموش کردید که درایو فیزیکی قابل حمل خود را به کار بیاورید.

ایجاد یک پروفایل یا یک حساب کاربری برای برخی از خدمات آنلاین می تواند شما را به فضای محدود ذخیره ابری محدود کند. این مورد در مواردی است که شما برای Google (Google Drive) ، Microsoft (OneDrive) و Adobe (Cloud Document) حساب دارید. ارائه دهندگان ذخیره سازی ابری مانند PCLOUD ، DROPBOX و MEDIAFIRE نیز فضای ذخیره سازی رایگان را ارائه می دهند. با این حال ، گزینه های رایگان به طور کلی شما را فقط به 1 گیگابایت تا 15 گیگابایت فضای آزاد می دهد ، بنابراین ممکن است در صورت نیاز به فضای ذخیره سازی بزرگتر ، هزینه های اشتراک را در این سرویس ها بررسی کنید.

آموزش ، بینش و الهام بخش

13. نمونه کارها

حتی یک طراح گرافیک فروتنانه برای نشان دادن خلاقیت های خود باید نوعی تصور داشته باشد. خدمات وب سایت نمونه کارها مانند وب سایت Appy Pie ، Wix ، Squarespace و Adobe Portfolio (Behance) به طراحان کمک می کنند تا تلاشهای خلاقانه ای را که به آنها افتخار می کنند ، ادغام و اصلاح کنند و اعتبار خود را با کارفرمایان آینده نگر ، مشتری و همسالان ارتباط برقرار کنند. هک ، چه کاری بهتر با آثار هنری از به اشتراک گذاشتن آن با جهان است.

اگر تازه وارد دنیای طراحی گرافیک هستید و می خواهید نمونه کارها خود را بسازید ، سایت هایی مانند CreatExplore می توانند به شما در ارتباط با خیریه ها و مشاغل کوچک کمک کنند.

14. آموزش

زمینه طراحی به عنوان فناوری ، استانداردهای زیبایی شناسی و تغییر بازار در جریان است. این بدان معناست که طراحان همیشه باید دانش خود را در مورد کاردستی بهبود بخشند و مهارتهای جدیدی را توسعه دهند که به آنها امکان تولید خروجی های خلاقانه را می دهد که برای مخاطبان مورد نظر خود مرتبط و معنی دار خواهد بود. پورتال های یادگیری مانند Goskills وب سایت های خوبی برای یادگیری روندها و تکنیک های جدید در طراحی گرافیک هستند.

15. سایت های منابع

احتمالاً خلاقان زیر مجموعه متخصصانی هستند که بیشتر نیاز به الهام دارند. علاوه بر این که از محیط فوری خود (امیدوارم) ، این متخصصان می توانند از وب سایت های متمرکز بر طراحی که مشاوره ، نکات و دوزهای الهام بخش را منتشر می کنند ، بازدید کنند که می تواند به ایجاد انگیزه در طراحان استرس یا کم انرژی کمک کند. Behance ، Abduzeedo ، Uncrate و Google Arts & Culture برخی از بهترین مکان ها در فضای مجازی هستند که می توانند آن جرقه خلاق را در شما بدانند.

16. فضای کاری خود/فضای خلاق شما

طراحان وقتی صحبت می شود که چگونه یک ایستگاه کاری الهام بخش به نظر می رسد متفاوت است. برخی مضامین بسیار مینیمالیستی را ترجیح می دهند در حالی که برخی دیگر فضاهای خود را با اسباب بازی ها ، یادگاری های نوستالژیک و سایر آب نبات های چشم به هم می زنند. بسته به حساسیت زیبایی شناختی ، فضای کاری خود را تغییر دهید تا آنها بتوانند به یک مؤلفه یکپارچه و فعال گردش کار شما تبدیل شوند. هنگام طراحی و تنظیم گره خلاق خود ، نورپردازی ، طرح های رنگی ، دسترسی به ویندوز و ارگونومی را در نظر بگیرید.

غذای نهایی

طراحی گرافیک یک زمینه رقابتی و چالش برانگیز است. پزشکان که به دنبال اثبات شغلی خود هستند ، باید مهارت های طراحی خود را تیز نگه دارند و دانش خود را از ابزارهای تجاری همیشه به روز می کند.

این که آیا شما مدتی یک طراح گرافیک بوده اید یا به تازگی راه خود را در این زمینه هیجان انگیز پیدا کرده اید ، این ابزارهای طراحی گرافیک می توانند به شما در دستیابی به پتانسیل خلاقیت خود کمک کنند.

در هر صورت ، می توانید مهارت های خود را در دستکاری تصاویر شطرنجی و بردار با دوره های فتوشاپ و تصویرگر ما تازه کنید. یا ، می توانید یادگیری زمینه متفقین طراحی وب را برای تقویت شایستگی های خود به عنوان یک متخصص طراحی دیجیتال در نظر بگیرید.

فکر می کنید که آیا حرفه ای در طراحی گرافیک یا توسعه وب را انتخاب کنید؟برای کمک به تصمیم گیری در مورد این راهنما ، این راهنما را بررسی کنید.

مهارت های خود را بالا ببرید

یادگیری را به صورت رایگان با دوره های Goskills شروع کنید

آزمایش رایگان را شروع کنید

جوزف مپو کلاه نویسنده خود را در هر کجا که می رود ، می پوشد و محتوای برتر را بر روی تجارت ، فناوری ، خلاقیت و نوآوری تهیه می کند. او همچنین یک رویاپرداز ، سازنده ، پدر و گیمر است.